미술표현은 인간정신의 내면세계를 이해하는 방법이 된다고 하였다.
그러나 현재의 미술치료와 같은 의미로 명명할 수 있는 활동을 시작한 사람은 미국인 나움버그(M. Naumburg)라고 볼 수 있다. 실제적으로 미술치료의 창시자라 할 수 있는 나움버그는 미술교육자로서 1914년 특수미술교육기관을 설립하
미술치료의 근원적인 뿌리는 선조들이 자신들과 외부세계와의 관계를 동굴이나 벽에 표현하고 심상으로 실존의 의미를 추구하던 선사시대부터이다.
미술치료는 정신질환자들의 회화에 대해 관심을 갖게된 것이 19C 말부터인데 프랑스의 A.Tardieu, Max Simon과 이태리의 Cesare Lombroso 등에 의해서 환자들이
미술치료에 있어서도 자기탐색과 창조라는 인격적 성장을 추구하고 있다. 물론, 전통적 미술교육에서 강조하는 미술표현과는 다른 것으로서, 작품 그 자체보다는 과정에 중점을 둔다. 미술치료에서 행해지는 방식은, 특정 환자가 참여하게 되는 환경과 미술치료사가 행하는 이론적 접근 방법, 기법에
치료는 어린이의 문제가 어떤 것인지, 연령은 어느 수준인지, 어린이의 취향과 재능은 어떤지에 따라 ① 정신분석적 놀이치료, 분석적 놀이치료, 행동적 놀이치료, 아동중심 놀이치료 등의 여러 접근 방법이 있으며, ② 음악치료, 미술치료, 모래치료, 게임치료 등 다양한 수단들이 활용될 수 있으며, ③
미술(그림)은 ꡐ치료사(상담자, 교사)와 환자(내담자, 학생) 사이를 왕래하는 메시지이며 편지ꡑ라고 할 수 있으며 이를 통한 치료효과에 영향을 끼치는 것은 어떤 것일까?
많은 임상경험자들에 의하면, 미술치료의 효과에 상호 영향을 끼치는 요인으로 먼저, 그림을 그리는 형상화 과정, 둘째
치료적 속성은 그림에 대한 대상(환자)의 연상을 통하여 자기표현과 승화작용을 함으로써 자아가 성숙하는데 작품을 만드는 자체를 치료의 과정으로 대상에 따라서는 상동적인 표현이나 강박적인 표현, 왜곡된 표현들을 통해서도 예술적 성취감을 경험하게 된다. 다양한 미술치료기법 중에서 개개인
정신역동적 접근법을 배경으로 장애아동을 치료하고 있다. 미술치료 프로그램은 사고를 체계화시키는 인지적 목적 이상으로 감정을 표현하고 대처하기 위한 기회를 제공한다. 특히 정신역동적 접근법에서는 미술과 극놀이를 사용하여 혼돈 되고 불일치 된 감정과 환상을 다루게 해준다. 대체로 이들
1. 미술치료의 개념과 의의
미술치료는 인간의 조형 활동을 통해서 개인의 갈등을 조정하고 동시에 자기표현과 승화작용을 통하여 자아성장을 촉진시킬 수 있다. 또한 자발적인 조형 활동을 통해서 개인의 내적세계와 외적세계간의 조화를 이룰 수 있도록 도와준다. 비언어적 커뮤니케이션 기법으
치료영역을 발전시키는 전기를 마련한 것이다. 그녀 의 뒤를 이어 그녀의 접근법과는 다른 입장을 취하는 즉, 창작과정에서 언어적 굴절(reflection)없이 통합적인 치료과정을 강조하는 클래머(Kramer)가 나타났다(1971). 이 두 사람의 차이점은 미술에 강조를 두느냐, 치료에 강조를 두느냐로 이러한 문제는
미술치료의 개념미술치료는 인간의 조형역사를 통해 개인의 갈등을 조정하고 동시에 자기표현과 승화작용을 통해 자기 성장을 촉진할 수 있다. 또한 자발적인 미술활동을 통해 개인의 내적 세계와 외적 세계 간의 조화를 이를 수 있도록 도와준다. 미술치료는 비언어적 커뮤니케이션의 기법으로서